Salte la navegación

Archivo de la etiqueta: publicidad

No conozco a ningún “exitoso” que no haya sido apasionado, que no haya usado al amor profundo por algo, convirtiéndolo en el motor que los mueve.

Ni siquiera aquellos seres que parecen no tener una vocación  particular más que hacer dinero escapan a esta regla.

Recorrí la biografía de varios exitosos: artistas, músicos, creativos publicitarios, directores de cine, deportistas, arquitectos…

Todos tienen un plus de amor por lo que hacen que los diferencia del resto. Amor no en el sentido trivial que se le da en la novelita adolescente de las 17hs. en la TV, sino al amor profundo que te lleva a “hacer” más que el resto, en cualquier contexto.

A estudiar más, aprender más, a ser más curioso que el resto, a saber adaptarse mejor, a aguantar mejor los embates, y un largo etc.

Cuando lo hacés pasando la media es por que el amor es mayor.

 

Hay una cosa interesante en la biografía de ciertos personajes, y es este hilo conductor.

Napoleón, Guillermo Vilas, César Pelli, John Lennon, mezclo nombres sin ninguna conexión aparente, pero los invito a chusmear en sus vidas (yo lo hice, y podría agregar muchos más a la lista), en todos notarán este “plus” del cual les hablo.

 

Muchas veces pasa, por lo menos me pasa a mí, levantar la cabeza para observar y darme cuenta claramente quien lo tiene y quien no, quien ama lo que hace y quien lo hace por que algo tenia que hacer.

 

Cuando uno ama lo que elije, tiene como una adicción muy parecida a la que tiene un adolescente cuando es “fan” de algo o de alguien: querés saber “todo” no podes vivir si no sabés todo… sin ir más lejos muchos de nosotros hoy somos “kidults” comprando algún personaje de Starwars o un disco que habíamos extraviado hace años o que nos quedaba en cassette (btw, vieron que vuelve el cassette? Beck está sacando su último disco en este formato) si lo encontramos en alguna disquería de las pocas que quedan y tenemos un extraño goce difícil de explicar a otro que no tiene esa pasión.

 

Con la profesión cuando la amás en ese grado pasa lo mismo, querés saber todo, querés conocer a todos, DEBES hacerlo, no como un trabajo si no más bien es como si padecieses de un hambre voráz por conocer para seguir aprendiendo.

Cada tipo que conocés, cada Agencia, cada campaña, te abre una puerta a todo un mundo y cuando esos datos se empiezan a interconectar empezás a crecer.

Dicen que la inteligencia no es el acopio de información, si no saber como interconectarla para aplicarla en las cuestiones de todos los días.

 

En mi caso, me pasa absolutamente con todo y no sé si soy exitoso, solo sé que no puedo entender las cosas sin pasión.

 

Vivo uniendo puntos sin interconexión aparente, preguntando al límite de ponerme denso, trazando paralelismos extraños encontrando links que quizás no sean demasiado reales pero que de algún modo siempre me sirven.

 

Todos son “nodos”, sus historias  son mis historias y “el saber” que contienen forman parte de mi experiencia diaria.

 

Es un ejercicio antropológico pequeño, casero al que no puedo renunciar. Pienso en “layers” y en imágenes todo el tiempo, y casi todo lo que escucho o veo me hace acordar a otra cosa.

Es una locura y es un plus, las escuelas, los libros, los discos, las películas, las experiencias de los otros son herramientas pequeñas si no las usamos con esa pasión.

A propósito, hablando de esto, me acordé de una vez…

Me desperté pensando en que el medio publicitario es mezquino, soberbio y un poco chato.
No es que sienta que haya descubierto la pólvora, pero simplemente tenía ganas de decirlo todo de corrido sin extenderme demasiado.
Mezquino porque por que trabaja sobre ideas que tienden a crear una mejor calidad de vida, emocionando, haciendo reflexionar, intentando cambiar conductas, relevando patrones culturales, proponiendo experiencias para el usuario, entreteniendo, y un largo etc. pero para el “target”, para esa gente que es cualquier persona pero que pareciera que no es empleado de Agencia de Publicidad-
Se me ocurren lugares en los cuales el trabajo es más “hostil”: más mecánico, menos creativo, más aburrido, menos glamoroso, más rutinario. Sin embargo la corporación publicitaria ha transformado en un caso de éxito en sí mismo la idea de que todos los que trabajamos en publicidad la pasamos bárbaro, somos glamorosos, creativos, y además ganamos sueldos increíbles. Se ha dotado de un valor increíble a la marca “Publicidad”.
Lo cierto es que un camionero, un empleado ferroviario (no tercearizado), por ejemplo, tiene un mejor sueldo básico que alguien que ha estudiado unos cuantos años, tiene otros tantos de experiencia y se le exigen resultados de manera muy precisa.
En dónde está la creatividad a la hora de tener felices a los empleados para que rindan más y mejor?
Soberbio porque somos un montón de tipos creyendo que tenemos razón, con unos egos que no entran en el mismo edificio en el cual trabajamos, se apilan en la terraza hasta llegar al cielo. Tenemos foros de discusión para denostar las campañas ajenas y pocos espacios de debate constructivos, porque en el fondo no nos interesa! O acaso hay un deporte más emocionante dentro de la profesión que hacer mierda a la campaña ajena??? (salvo que esté involucrado un amigo).
Un poco chato porque a un gran porcentaje de trabajadores de la publicidad les importa bastante poco la publicidad. No son motivadores ni están motivados. No aprenden nada nuevo y muestran cada vez que pueden un título universitario / terciario que quedó obsoleto el mismo día que fue otorgado.
El medio adora al creativo pero esquiva al pensador.
No es bueno que te des cuenta cómo funcionan las cosas, en realidad solo generá ideas brillantes que le sirvan al cliente.
Como siempre digo, la vorágine del día a día se devora a cualquier proceso existente, pero aún más, creo que a veces afecta la mirada, la capacidad de análisis y la implementación.
De todas formas, amo esta profesión.
Disfruto descubrir a esos personajes que hablan de otras cosas en las presentaciones de sus casos, inspiran, promueven, comparten, disfrutan y el camino los lleva y las cosas fluyen.
Nacen los referentes, aparecen los “distintos”, algunos compañeros de trabajo se convierten en amigos. Cuando empezás a mirar de cerca, ves todo el talento desperdiciado, conectás con esos perfiles bajos llenos de información que no son glamorosos ni lo quieren ser y que en una conversación informal te pasan más data que la que podes encontrar en muchos de esos eventos carísimos “mira ombligo”.
En síntesis empiezan a aparecer todas esas cosas que no son materias de plan de estudio que hacen verdaderamente interesante a la profesión.
Así como dice el gran @danigranatta “no soy Target ni lo quiero ser, trátenme como a una persona”, yo agrego, no soy “recurso” ni lo quiero ser! las agencias están repletas de personas no de “recursos”.
Personas que piensan para otras personas, personas que tienen que estar felices como los actores de los avisos para que las cosas funcionen.
Pido creatividad sobre cuestiones del saber y de las almas, creatividad para gestionar primero gente que a proyectos, para cuidar a la gente más que a los recursos, creatividad que no tiene un festival para ser premiada y que quizás por eso no esté siendo muy aplicada.

No tenía tema para escribir, hasta que de repente empecé a ver en mi TL la cobertura de FEPI que hacía Alicia Vidal (@sitemarca) sobre la charla que estaba dando Ronald Shakespear.
Comencé a recordar mis épocas de estudiante y a linkear con el rumbo que fue tomando mi carrera.
Shakespear me trae alguna especie de nostalgia, me pone en contacto con los primeros conceptos profundos de “Comunicación”. Yo estudié en un lugar que ya no existe y que la única persona que conoció el lugar es Ernesto Rinaldi Chief Creative de 451 por que fue docente del lugar.

En la época en que estudié, al principio había un gran adoctrinamiento con “La escuela Suiza”, pero al poco tiempo el cuerpo docente se renovó y nos trajeron la “data Carson”.
Entender a Ronald, a Norberto Chávez, a la Bauhaus y a Carson, quien se habia cagado en todo y estaba creando un nuevo paradigma, fue todo un ejercicio, fue bucear y entender la comunicación de una manera realmente profunda.
Empezar a entender que la mitad de las cosas que veía en la ciudad las había hecho Shakespear fue un shock, repasar el proceso creativo y de estudio que realizó para hacer la señalética de Bs. As. Me transportó a otra dimensión del pensamiento, ser conciente de que él nos había impuesto un código de conducta, como acostumbrarnos a mirar a 3 metros en todas las esquinas para saber en dónde estábamos parados, comprobar que las señales se veían desde el colectivo o desde el auto, parece una tontera, pero hoy en el 2010 en el Intendente de muchos barrios para el mismo menester contrata a un “filetero” que pinta en chapas azules nombres de Generales de 400 caracteres imposibles de leer aún estando parado frente a la señal.

Recuerdo cuando fui al Garraham para hacer un relevamiento de la señalética interna, el código cromático por piso, recorrer el hospital haciendo el ejercicio de simular a una persona analfabeta y llegar a todos los lugares solo recorriendo los pictogramas y viendo el color de las paredes… todo, absolutamente todo me hacía pensar que el diseñador tenía una formación más profunda en comunicación que el publicitario, podría traer al post a todo el afiche ruso también, iconografía y mensajes pensados básicamente para gente analfabeta.

El publicitario era más corporativista, el diseñador era más “bohemio”, al publicista lo “criaban” para trabajar en equipos, en agencias de renombre, a los diseñadores para trabajar solos, en departamentos con tiempos laxos…

Yo disfruto mucho de mi background, digo, hoy que se privilegia al recurso por sobre la idea, disfruto de haber tenido maestros que me hayan enseñado a pensar, cada tanto abro mi caja de Rotrings y garabateo una hoja solo para sentir el ruido que produce la fricción… nostalgia, romanticismo… tal vez., viejo rencor de haber leído afiches que rezaban “Aprenda Diseño Gráfico por computadora”?, como si manejar un bisturí te convirtiese en cirujano.

Vi nacer Internet en la Argentina, trabajé con Internet desde que existió en el país, y disfruté aprender las reglas del nuevo medio con la formación tradicional en diseño, que no es ni más ni menos que aprender a “pensar para resolver, para dar respuestas”. Hoy más que Diseñador Gráfico y Publicitario, me siento Diseñador (a secas), ser Diseñador es como el Rock, es una cultura, es un estilo de vida, no puedo ver nada en esta vida que no sea a través de los ojos un diseñador, por que todo, absolutamente todo, está “diseñado” o podría/debería estarlo.

La idea por sobre el recurso, retomo lo que decía unas líneas arriba, manda.
Conocen a esos guitarristas de mil pedales al pedo… (saquemos a Fripp, Edge y algunos más)
escuchaste a Joe Pass?
A T Bone Walker?
Bueno, más o menos eso… quiero hablar de ideas.
Vivo de ideas.
Vivo con ideas.

Cualquiera hace cualquier cosa? Todos saben un poco de todo, eso está bien como grupo de skills que te completan como profesional, pero en qué sos bueno???

Esta es la primera cuestión a definir en una organización, en este caso particular en una Agencia.

El multitask no funcionó,

Cabe alguna duda de que en una Agencia Digital el rasgo común a todos los perfiles es la pasión por la comunicación en gral. Y por la digital en particular?
Hago esta pregunta (retórica en un punto) por que realmente no entiendo bien los criterios de selección de personal.

Hacer banners, emkt, y cualquier tipo de piezas te convierte en un profesional con perfil digital? O en un Diseñador que está trabajando para web?
Digo, todas las agencias tienen cuentas que generan un volumen de trabajo relacionados con la producción pura y dura, o sea, que requiere de profesionales que dominen las herramientas necesarias (sobre todo cuando los guidelines son muy estrictos y vienen definidos).
Qué sentido tiene ocupar esos puestos con Diseñadores con ambición creativa / comunicacional??? No es bastante obvio que si ponés diseñadores Súper SR a hacer resizing de banners a los 3 meses se van a sentir los tipos más frustrados del planeta?.
Quién cuida hoy por hoy del estado de ánimo gral. Dentro de la Agencia? RR.HH? no creo.
Un tema interesante para algún otro post sería preguntarnos en qué proporción influye “La Inteligencia Emocional” en el perfil de las personas… les suena?

Avancemos sobre los Directores de Arte…
Tienen que saber de usabilidad? Claro que si!!!, tienen que tener una fuerte formación en teoría del diseño más el upgrade de cómo funcionan las cosas en la web? Por supuesto. Hay grandes ideas cuyas “puestas” no están a la altura de las mismas.
Debe un Director de Arte Interactive saber de Flash, CSS, HTML, etc. ???
Quizás sí, quizás no…si necesitás un tipo que aporte criterio estético y nada más, quizás no sea necesario, pero a la luz de la realidad del mercado, los Directores de Arte que saben manejar más herramientas tienen posibilidades de desarrollo en cualquier Agencia.

Y que pasa con los Ejecutivos de cuenta en una Agencia Digital?
Para empezar seamos concientes de que la gran mayoría tiene extracción “tradicional” con lo cual si le ves potencial, deberás formarlo en aquellos aspectos distintivos del medio digital, sobre la base de que debe traer un “perfil digital”.

Uno de los puestos más interesantes es el de Project Manager, los hay de perfil Creativo y de perfil de Cuentas, o sea están aquellos que tienen una impronta fuerte en las ideas junto a los creativos (además de la gestión) y quienes delegan lo creativo a quien le corresponda y tienen su “core” en la gestión total del proyecto.
Es fundamental para el Director de la unidad tener claro esto, dado que los buenos PM son potenciales candidatos a ser directivos de la agencia en el futuro, ya sea como Creativos o Directores Creativos, o Directores de Cuenta o de Comunicaciones Integradas.
Para el puesto de Director Creativo, me gustaría usar una definición que Daniel Granatta @danigranatta (Director Gral. Creativo de Grupo W) dio en su formspring:

“(un Director Creativo) Es un tipo que hace que las cosas pasen, y pasa porque conoce todo el proceso necesario para que así sea. Sobre qué se necesita, en general, ideas propias e ideas para crecer ideas ajenas, criterio para discernir entre lo bueno y lo malo y el resto tiene que ver con qué tipo de director creativo quieres ser, si de los que involucran al equipo o de los que lo aterrorizan.”

Cómo corolario, le formulé en su formspring también, a Pedro Panigazzi @panigazzip (Director Gral. Creativo de Publiquest), la siguiente pregunta:

Pedro, que sugerencias le harías a un Director de una Agencia Digital en cuanto a la organización de los equipos de trabajo? Cuál es el esquema que mejor te funcionó?
Primero que piense digital en sentido amplio. Lo digital es la cultura. La agencia tiene que trabajar en todos los medios en todos los formatos.

La estructura entonces similar a la que conocemos hasta ahora: Cuentas, Creativos, Producción, Planificación. Y surge sí un nuevo equipo que lo voy a llamar Reacción.

Este último equipo es que el monitorea y administra la conversación y la devolución que vas recibiendo una ves que la acción (campaña) se pone online.

Uds. Que piensan? Qué podemos aportar para mejorar a nuestras queridas/odiadas Agencias?

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.